Violinist, session musician, arranger, composer and multi-instrumentalist.
Lisa Bause was born in East-Berlin in 1980. In 2001 she settled in Spain and after twenty years in Barcelona and Costa Brava (and countless concerts and tours as a violinist) she’s now living between Almeria and Barcelona, dedicating herself mainly to composing and recording for film, artistic creations and string arrangements for international productions.
At age three, Lisa already began to demonstrate a passion for music. When her family moved from the Black Forest to Cologne she began the violin lessons at the age of ten. She studied classical music and was given a scholarship to the private highschool Schule Birklehof in Hinterzarten (Black Forest) where she enjoyed playing in the orchestra of Hector Urbón, a music teacher, conductor and pianist. With Urbón, she also played pieces of Astor Piazzolla for the first time. In Freiburg she studied with Rolando Prusak, a student of Yehudi Menuhin and Nicolas Chumachenco, and later in Barcelona she enjoyed lessons with Evelio Tieles, a student of David Oistrach. Meanwhile she absorbed all kinds of musical styles while playing in circuses, theatre projects, orchestras and bands. At the same time, she also began playing the accordion and the piano on her own, and experimented with every instrument she could get her hands on.
In 2001 she moved to Barcelona, where she spent the first two years immersed in Argentine Tango and was part of various groups, until her love for flamenco and her respective dance classes brought her to meet with fellow musicians Isabelle Laudenbach, Silvia Pérez Cruz and Marta Robles, with whom, in 2004, she formed the group Las Migas. She played with this group for the next nine years of her life sharing stages, travels, friendship.
They toured internationally (Norway, Venezuela, Italy, France, Great Britain, Netherlands, Germany, Hungria, Bulgaria, Tunisia), giving countless concerts in venues and festivals and released three albums: “Unas Voces”- self-released 2006, “Reinas del Matute”-Nuevos Medios 2010 and “Nosotras Somos”-Chesapik 2012 with singer Alba Carmona.
In 2011 she composed the soundtrack for the play “Nadir” (text by Quim Español), directed and performed by Marta Angelat (Temporada Alta, Fira de teatro de Manacor), in which she recorded and performed live on different instruments–cello, flute, accordeon, and musical glasses as well as the violin.
She moved to Costa Brava in 2010 and began a phase of horizon expansion and joint works with artists from different fields, both in the visual art and dance. She has participated in artistic actions and sound creations for exhibitions in Spain and France, such as the solo concert-perfomance for the opening venue of the Barcelona Loop Festival of videoart. In this event, she also presented “Cicatrices”, a joint video-sound piece created in collaboration with the photographer Jordi Cané, where she created both video and soundscape. It was part of the exhibition project Without Pause Dialogue, cureated by Imma Prieto, in 2016.
Meanwhile she also performed then with the dancer and choreographer Michel Rají in exhibitions of the artist Cyril Torres Garguiló (Museu del Suro Palafrugell and Université de Montpellier).
More projects have followed such as those with Australian dancer and choreographer Susan Kempster, with the painter Socatoba “49 ways to draw a mother” (video creation), with guitarist and composer Guillermo Martorell (experimental improvisation concerts), with the artist Pep Admetllà, and the neurosurgeon Joan San in the artistic happening Duel de Pissares-Lliçó d’anatomía, which was filmed by Isa Campo (L’art i l’anatomia).
In 2013 after leaving Las Migas, she began working as a studio musician recording solo violins and string sections for film, advertising and albums in various recording studios. She became a kind of “house” studioviolinist of Drytown Studio in Barcelona where she co-created string arrangements with musician and producer Dave Bianchi, and recorded many string sections for international productions.
During these years she has been a member of different bands and ensembles such as the flamenco-fusion band Calima (of Ojos de Brujo co-founder and Grammy winner Juanlu Leprevost), Surfin Recreo with Nico Méndez Lucas and Claudia Gómez, definable as“music for imagined films”, Smoking Bambino, blues- underground singer-songwriter-, Xalupa by Chiara Gianni with Sílvia Pérez Cruz and Aleix Tobias, traditional catalan songs with new arrangements, Wave Ensemble created by composer and cellist Frances Bartlett, a contemporary-experimental classical ensemble.
She has been lucky to share the stage with musicians such as Mick Harvey (Nick Cave/Pj Harvey), Michael Bublé, Patrick Watson, Tori Sparks, Tula Tal Ben Ari, Xavi Lloses, Ivan Telefunken (Pascal Comelade) and more.
She has been a part of the cast of musicians in Flamenco-show-tablaos such as Tarantos and Palacio del Flamenco, where she learned and deepened her flamenco skills with great artisits such as “El Toleo”, “La Candy”, “La Susi”, Vicente Cortés, and Isaac Vigueras among others.
Around 2013 Lisa’s need to release her own internal music became urgent and she entered the world of composition and recording.
In recent years she has created music for several films by Chilean filmmaker Carolina Astudillo. In “Canción a una dama en la sombra” (2021) she also played a role in one scene, and this film has been selected for various international festivals, including the Malaga Film Festival, Rizoma Madrid, D’A Barcelona, Fidocs Chile, among others.
Another film, “La muchedumbre reaparecerá siempre” (2022), was selected for Festival Alcances and Festival Premios Pavés. “Postal” (2023) was created in co-production with France and has been in the recent D’A Festival Barcelona.
She created a violin arrangement for a guitar piece by Carlos Moscardini and performed it for the album of renowned German guitarist Nora Buschmann, which will be released soon.
She also composed, recorded and performed live the soundtrack for the silent film “Sol y sombra” by the famous actress and director Musidora (1922) in two different settings: for a cycle of flamenco and cinema “El ojo partido” in 2021, and in collaboration with the Cinemathèque de Paris a reediction in 2022 with a restored version of the filmic material, both for the Filmoteca de Catalunya.
Her composition “Chequia” (2016) has been used, together with a piece by experimental pianist and composer Juanjo Ochoa, as the soundtrack for a dance performance on projected photographs for the project “Vanishing Act” by photographer Jordi Vidal.
Recently she has recorded string sections with violin, viola and cello for albums of Román Gil (Barcelona), Steven Munar (Mallorca), I Used To Be Sam (USA, Switzerland) and song Supernovaa by NOVAA (Berlin).
Violinista, músico de sesión, arreglista, compositora y multiinstrumentista.
Nace en Berlin-Este en 1980. En el 2001 se establece en España y después de veinte años en Barcelona y la Costa Brava (e infinitos conciertos y giras como violinista) vive acutalmente entre Almería y Barcelona dedicándose principalmente a la composición y grabación para cine, creaciones artísticas y arreglos de cuerda para producciones internacionales.
Su pasión por la música empieza a los 3 años de edad y comienza las clases de violín a los diez años cuando se mudan de la Selva Negra a Cologna. Estudia clásico y recibe una Beca musical en la escuela/instituto privado Schule Birklehof en Hinterzarten (Selva Negra) y toca en la orquesta bajo la batuta del pianista y director argentino Hector Urbón con él que también llega a tocar piezas de Astor Piazzolla a dúo. En Freiburg es alumna de Rolando Prusak-discípulo de Yehudi Menuhin y Nicolas Chumachenco, en Barcelona disfruta clases con Evelio Tieles- discípulo de David Oistrach. Paralelamente a su formación clásica absorbe otros estilos musicales tocando en circos, proyectos de teatro, orquestas y bandas. Al mismo tiempo se inicia también, de manera autodidacta, en el acordeón, el piano y experimenta con todo instrumento al que tiene acceso.
En 2021 se muda a Barcelona y se sumerge los primeros dos años en el Tango argentino y forma parte de varios conjuntos, dando conciertos por España, Baleares y Suiza, hasta que su amor por el flamenco y respectivas clases de baile la ponen en contacto con las compañeras Isabelle Laudenbach, Silvia Pérez Cruz y Marta Robles, con las que en 2004 formarán el grupo Las Migas, al que pertenecerá durante los próximos nueve años de su vida y comparten escenários, viajes, vivencias y amistad.
Giran internacionalmente (Noruega, Venezuela, Alemania, Francia, Italia, Hungría, Bulgaria, Tunisia) ofreciendo innumerables conciertos en salas y festivales por todo el mundo y publican tres álbumes: “Unas Voces”-autoeditado 2006, “Reinas del Matute” con Nuevos Medios 2010 y “Nosotras Somos” con Chesapik 2012, con Alba Carmona como cantante.
En 2011 también compone y ejecuta con violín, cello, flauta, accordeón y vasos musicales, la banda sonora para la obra de teatro “Nadir”( Texto Quim Español), dirigida e interpretada por Marta Angelat (Temporada Alta, Fira de teatro de Manacor).
Se muda a la Costa Brava en 2010 e inicia una fase de expansión de horizonte y de trabajos conjuntos con artistas de diferentes ámbitos, tanto en las artes visuales, plásticas y en la danza, formando parte de acciones artísticas y creaciones sonoras para exposiciones en España y Francia, como el concierto-perfomance solista para la inauguración del Festival Loop Barcelona de videoarte, en el cuál se expone al mismo tiempo el trabajo “Cicatrices” siendo este una videocreación conjunta con el fotógrafo Jordi Cané, dentro del proyecto expositivo Without Pause Dialogue curado por Imma Prieto.
También realiza performances con el bailarín y coreósofo Michel Rají en exposiciones y acciones del artista Cyril Torres Garguiló (Museu del Suro Palafrugell y Université de Montpellier).
Diferentes proyectos y colaboraciones siguen como con la bailarina y coreógrafa australiana Susan Kempster, o con la pintora Socatoba “49 maneras de dibujar una madre” (videocreación), conciertos de improvisación experimental en las exposiciones “Estranya Terra” del fotografo Jordi Cané con el guitarrista y compositor Guillermo Martorell, o la acción artística Duel de Pissares-Lliçó d’anatomía con el artista Pep Admetllà y el neurocirujano Joan San, filmado por Isa Campo (L’art i l’anatomia).
En 2013 se había despedido de Las Migas y comenzado a trabajar como músico de estudio grabando violines solistas y secciones de cuerdas para producciones internacionales junto al músico y productor Dave Bianchi en su estudio Drytown Studio en Barcelona.
Ha sido miembro de diferentes bandas y conjuntos como la banda de flamenco-fusion Calima (del fundador de Ojos de Brujo Juanlu Leprevost), Surfin Recreo con Nico Méndez Lucas y Claudia Gómez, “música para películas imaginadas”, Smoking Bambino, blues-cantautor-underground , Xalupa de Chiara Gianni con Sílvia Pérez Cruz y Aleix Tobias, canciones tradicionales catalanas con arreglos nuevos , Wave Ensemble de la compositora y cellista Frances Bartlett, ensemble clásico contemporáneo-experimental.
Colaboró con diferentes músicos como entre otros co-creó las secciones de cuerdas para el álbum “Kashmir Sweethouse” de Dave Bianchi, realizó conciertos con Mick Harvey (Nick Cave/Pj Harvey), Micheal Bublé, Patrick Watson, Tori Sparks, Tula Tal Ben Ari, Xavi Lloses, Iván Telefunken (Pascal Comelade) entre otros.
También fue parte del elenco de músicos durante años en Tablaos como Tarantos y Palacio del Flamenco, dónde ahondó y aprendió mucho de este arte trabajando con “El Toleo”, “La Candy”, “La Susi”, Isaac Vigueras, Vicente Cortés entre otros.
Alrededor de 2013 su necesidad de sacar su propia música interna se vuelve urgente y se adentra en el mundo de la composición y grabación.
En los últimos años ha creado música para varias películas de la cineasta chilena Carolina Astudillo como “Canción a una dama en la sombra”(2021),en la que también interpreta una escena como actriz, y que ha sido seleccionada para diferentes festivales internacionales, entre otros como, el Festival de Málaga, Rizoma Madrid, D’A Barcelona, Fidocs Chile.
“La muchedumbre reaparecerá siempre” (2022), seleccionado para Festival Alcances y Festival Premios Pavés, y “Postal” (2023) en coproducción con Francia.
Por otro lado ha creado un arreglo para violín para una pieza de guitarra de Carlos Moscardini e interpretado para el disco de la reconocida guitarrista alemana Nora Buschmann, que verá la luz pronto.
Además ha compuesto, grabado e interpretado en directo la banda sonora para la antigua película muda “Sol y sombra” de la famosa actriz y directora Musidora (1922) para un ciclo de flamenco y cine de la Filmoteca de Catalunya “El ojo partido” en 2021, y en versión restaurada por la Cinemathèque de Paris en colaboración con la Filmoteca de Catalunya en 2022.
Su composición “Chequia” (2016) es conjuntamente con una pieza del pianista experimental y compositor Juanjo Ochoa la banda sonora para una performance de danza sobre fotografias proyectadas de la proyecto “Vanishing Act” del fotógrafo Jordi Vidal.
Recientemente ha grabado secciones de cuerdas con violín, viola y cello para el álbumes de Román Gil, y temas de Steven Munar, I UsedTo Be Sam (USA, Suiza) y la canción Supernovaa de NOVAA (Berlin).